Connu pour ses objets singuliers, Studio Matondi affirme également une pratique de l’architecture d’intérieur, où chaque espace est pensé comme une expérience sensorielle durable. Rencontre avec sa fondatrice, Jessia ombaka, autour d’un projet d’aménagement à l’identité forte.
J.M. : Vous êtes à la fois créatrice et architecte d’intérieur. Comment ces deux pratiques dialoguent-elles dans votre travail ?
J.O. : Elles dialoguent naturellement, parce que dans les deux cas je suis à la recherche de sens. Que je crée un objet ou un espace, l’intention reste la même : m’affranchir des tendances pour proposer une expérience sensorielle, durable et émotionnelle. J’aime révéler la singularité des lieux, mais aussi celle des personnes qui les habitent, à travers des pièces uniques, porteuses de caractère et d’identité.
J.M. : Racontez-nous le projet que vous présentez aujourd’hui.
J.O. : Il s’agit de l’aménagement d’une chambre, que j’ai conçue comme un poème, avec des accents chaleureux et réconfortants. Le contexte était celui d’un appartement neuf, fonctionnel mais sans charme particulier. L’idée était d’apporter du caractère, de créer une identité forte dans un espace qui n’en avait pas, et de transformer cette pièce en véritable refuge.
J.M. : Quelle était votre intention principale en aménageant cet espace ?
J.O. : Je voulais apporter de la singularité, de l’authenticité et une dimension très sensorielle. Les matières tactiles jouent un rôle essentiel. L’objectif était d’offrir un voyage immobile, inspirant, qui développe l’imaginaire et invite à la contemplation, comme lorsqu’on observe les veines uniques d’un bois brut.
J.M. : Comment avez-vous pensé la circulation et les usages pour révéler le lieu ?
J.O. : J’ai privilégié des matières brutes et naturelles pour réchauffer l’espace, ainsi qu’un aménagement bas, afin d’agrandir visuellement la pièce et de donner une impression de hauteur sous plafond. Le mobilier est volontairement peu encombrant visuellement, pour laisser la lumière circuler librement et permettre une lecture fluide de l’espace.
J.M. : Les matières et les couleurs occupent une place forte dans votre univers. Quels choix ont été déterminants ici ?
J.O. : Je souhaitais des matières qui nous reconnectent à la terre, pour renforcer cette sensation d’apaisement. Les couleurs sont neutres mais chaleureuses : elles n’attirent pas le regard de manière excessive, Elles participent pleinement à cette atmosphère enveloppante et rassurante.
J.M. : En quoi cet aménagement reflète-t-il la signature et la vision de Studio Atelier Matondi ?
J.O. : On y retrouve tout ce qui définit le studio : la créativité, le cocooning, un éclectisme harmonieux, un univers sensible et engagé, mais aussi une réflexion sur la durabilité et l’impact, visuel et social. Mon objectif reste toujours le même : créer l’émotion.
J.M. : Quels conseils donneriez-vous à celles et ceux qui souhaitent créer un intérieur plus juste et plus durable ?
J.O. : Je dirais d’abord de se détacher des tendances et de choisir des pièces que l’on aime vraiment, celles qui apportent du réconfort. Ensuite, privilégier des matériaux durables et naturels, pensés pour durer, se réparer et parfois se transmettre. Le bois brut, par exemple, se patine avec le temps et gagne en caractère. Le sur-mesure est aussi une bonne option pour adapter l’espace aux usages et aux modes de vie. Enfin, soigner les circulations, laisser le regard aller au plus loin, et oser les teintes terreuses ou plus profondes pour renforcer l’effet cocon et la dimension poétique d’un lieu.
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